Paula Gortázar – Madrid, 1984


La construcción de edificios públicos se lleva a cabo con la vocación de satisfacer un interés social concreto. Su arquitectura y diseño formulan – y pueden llegar a conformar- el comportamiento de sus usuarios. El diseño de estos espacios ha estado con frecuencia relacionado con la ideología dominante en cada periodo histórico. Desde Grecia al Imperio Romano, el Renacimiento, la Unión Soviética, el Nazismo o las sociedades liberales y democráticas, las construcciones públicas representan y refuerzan los valores que en cada momento se consideraron universalmente válidos, por lo que los elementos que las constituyen no pueden ser entendidos fuera del contexto político e ideológico concreto de cada época.

“Common Space” nos descubre los interiores del Parlamento Europeo; una institución todavía desconocida para muchos ciudadanos, pero donde en la práctica se toman innumerables decisiones que afectan a nuestra vida diaria. A través de sus pasillos, despachos o lugares de reunión, estas imágenes quasi-futuristas nos muestran un sueño gestado en los años cincuenta, un futuro cuyo ideal de prevalencia del interés común se ha visto en riesgo recientemente tras la grave crisis económica y social que ha sufrido el continente, y que ha puesto en jaque el valor de nuestra moneda única.

Alberto Feijoo – Alicante, 1985


Nos solíamos reunir en 2 sitios diferentes.

Uno era oscuro y muy sobrio, desde las ventanas podías ver el jardín que rodeaba al edificio, siempre estaba hecho un desastre.

El otro era un lugar muy distinto. las paredes estaban forradas de madera y en la parte superior habían pinturas costumbristas que representaban escenas cotidianas de la época victoriana.

Era una estancia muy recargada y sin muy buenas vistas. Desde una de las ventanas se podía ver una antigua fábrica de muebles.

En ambas salas las sillas eran de plástico y cuando te sentabas en invierno estaban muy frías.

En aquellas reuniones nos limitábamos a escucharnos los unos a los otros.

Había gente que contaba cosas sobre su familia, sobre problemas en el trabajo o incluso acerca de su vida sexual.

I Want You es una serie de 18 fotografías.

Se articula en torno a un testimonio recogido de una de las personas retratadas.

Esta serie de telas negras en las que el sol y el paso del tiempo van desdibujando la imagen de los tripulantes del Bonito, intentan ser un recuerdo de la gente que vivió muchos de los caprichos del mar que nunca debieron haber sucedido.





























Haz click aquí si quieres saber más acerca de cómo se hizo “Bonito”

Eduardo Nave – Valencia, 1976


La idea del vacío asusta. No hay nada más complejo que aceptar que después de algo no existe nada. Después del ruido, el silencio. Después de la muerte, el olvido.

Hoy en día se multiplican los lugares de la memoria y sus conmemoraciones. Sin embargo, aquello que recordamos y celebramos no hace sino evidenciar el olvido. Los lugares de la memoria niegan la memoria de los lugares y el escenario de la conmemoración no es más aquel en el que la muerte surgió.

A la hora y en el lugar nos muestra aquellos lugares anodinos que quedaron marcados por la muerte consumada en atentados terroristas perpetrados por ETA en el territorio español y francés desde la década de los sesenta hasta la actualidad. Son lugares ordinarios, lugares sin interés, sin especificidad, escenarios no de la memoria sino del olvido. Lugares donde hoy no queda nada, sólo el vacío.

Irreverente con el olvido, más allá de la alteración material del espacio, Eduardo Nave busca captar, a la hora y en el lugar exactos del acontecimiento pasado, lo que permanece donde nada queda. Nos desvela la cicatriz escondida. Más que una fotografía, nos propone una autentica experiencia sensible, una experiencia de contrastes: contraste entre imágenes de quietud y rastros de un estado de inquietud, entre apariencias de lugares ordinarios y experiencias de atmósferas emocionales extraordinarias, entre el mutismo de la vida y el ruido de la muerte.

Con la fotografía nos acercamos, percibimos, miramos y finalmente captamos. Y al captar recordamos, desvelamos y negamos este vacío. Eduardo Nave intenta hacer perdurar aquello que escapa. Intenta rescatar la memoria en los lugares donde está. Donde la olvidamos.

Quizá la luz, la atmósfera, el sonido. Quizá el intento absurdo de rescatar la memoria.

“A Evo no le gustamos”, se quejan refiriéndose al presidente Morales. Y es que, lamentablemente para ellos, el actual gobierno está aumentando la protección del medio ambiente, lo que les impide cortar el bosque para cultivar. Las colonias no saben como lidiar con la creciente influencia de “los Bolivianos”, lo que significa más fácil acceso al alcohol, los coches o la música. Algunos deciden marchar a nuevas y más alejadas colonias, esperando que así las malas influencias no van a llegar. Pero los Menonos son siempre una fuente de ingresos, tienen ganado, pero no saben cómo venderlo, necesitan ir a la ciudad, pero no pueden conducir. Así que no importa cuan lejos se vayan, pronto los compradores de ganado pasarán con sus camiones y al cabo de poco una pequeña tienda se pondrá justo en la entrada de la colonia. Nuevos países en los que establecerse son difíciles en estos tiempos, así como nueva tierra para crear mas colonias. Así, la sensación de estar llegando al fin de una etapa se percibe a su alrededor.

Y, en ese preciso momento, la cámara se convierte en una extensión de sus emociones; la prótesis más expeditiva, un nuevo órgano que caza imágenes, que dispara contra todo lo que tiene por delante, casi sin mirar. Usando, como motor, la fuerza del instinto.

[...]

“Arrelat” , enraizado, underground, es aquello que sale del subsuelo, del interior, de las entrañas. Así es la forma de tomar fotografías de Roger, desde dentro hacia fuera. Eso que ya les había contado del estómago. Y a la vez, enraizar significa echar raíces, tomar partido, asentarse, pararse y conocer.

Viaje al centro de tu pueblo, en busca de experiencias cotidianas, nada extremas, cazar y casar instantes decisivos y mezclarlos con instantes nada decisivos.

(Extractos del texto que acompañaba la exposición “Arrelat” escrito por Tanit Plana)

Sólo unos pocos optimistas apoyaron entonces la ambiciosa iniciativa de Edward Makuka, un profesor de secundaria zambiano que estaba al mando del proyecto y que se encargó de difundirlo y buscar la financiación necesaria. Esta ayuda nunca llegó. Las Naciones Unidas denegaron su apoyo y uno de los astronautas, una niña de 16 años, se quedó embarazada y tuvo que abandonar. Así es como la heroica iniciativa se convirtió en un exótico episodio de la historia africana, rodeado de guerras, violencia, sequías y hambre.

Como fotoperiodista siempre he tratado de ofrecer una visión excéntrica de la actualidad, evitando los viejos temas tratados mediante los canales y las formas asumidas. En mis proyectos personales, he elevado mi reflexión para situarme, ya sin las ataduras de veracidad y del documentalismo, en la difusa frontera que separa la realidad de la ficción. Me interesa ahora reflexionar sobre aquellas manifestaciones que son falsas pero parecen reales y sobre aquellos acontecimientos que son verdaderos pero parecen mentira.

“Afronautas” está basado en la documentación de un sueño imposible que sólo vive en las imágenes. Basándome en esta increíble pero cierta noticia de hace 50 años, reconstruyo las escenas que podrían haberla documentado entonces y refuerzo su veracidad añadiendo a esa certeza mi carga personal y el fruto de mi imaginación.

Linarejos Moreno – Madrid, 1974


Ante la inminente demolición de la fábrica, llamé a las plañideras para que representasen el teatro del dolor frente la inevitable muerte del espacio. Todos los operarios fueron congregados para el banquete fúnebre, que según la tradición fue presidido por el muerto, el edificio industrial en el momento de cese de su actividad. Por último realicé la instalación lacrimatorios entre las máquinas. Esta instalación funeraria fue construida de una manera ritual y fue realizada con la intención de permanecer dentro del edificio durante el derribo. Depositada en el interior tenía como misión acompañar al difunto en su viaje hacía el más allá. 

Pero llego la crisis y la apresurada reconversión del polígono, quedo paralizada. Los operarios se fueron a trabajar a otras fabricas y los restos del naufragio quedaron olvidados en un mar de incertidumbres. Entonces pedí a las mujeres de los trabajadores que, vestidas como cofrades de la procesión del silencio, tejiesen una tela de araña entre la maquinaria y cortaran después,  a oscuras y  a tijera, los hilos de lana en tensión; mientras el flash y la cámara registraba la acción. Se fueron después, en silencio.

Se recuperaron después los objetos abandonados, esas viudas de vivos. Para construir a partir de ellos monumento. Se ampliaron los grafismos encontrados en los restos, fotografiando después el resultado, para incluirlo después en la en la propia escultura en un ejercicio especular.

El gobierno dice que garantizará mi derecho.

Podría ser sacrificada de forma voluntaria,
o involuntaria, a cambio de beneficios percibidos,
personales o ajenos,
con un beneficio “relativo”
y con pérdidas y riesgos específicos.

…estoy cambiando de ideas sobre mi misma.