Creo que el hecho de haber ido recogiéndolas y poniéndolas en un espacio más estable ayuda a reflexionar sobre la representación y la visibilidad que tienen los inmigrantes en la sociedad española contemporánea. Precisamente en ese proceso de apropiación me pareció adecuado recortar los escudos de la Guardia Civil y de la Agencia Tributaria para poder prestar más atención a la vivencia que acababan de tener estos hombres y mujeres.

Sobre caminos y paisajes. Cosmología de elementos nuevos reconocibles. Los caminos se muestran como nuevas metáforas, como nuevos terrenos por conquistar. En esta investigación ontológica de “camino” me interesa la idea de camino como “origen”. Elemento que guía y evita ir a la deriva, pero del que sólo podemos controlar una parte; su final siempre es impredecible. El camino muestra lo que aún está por ser, o lo que aún no llegó a ser. Es un misterio en si mismo. De este modo, el camino como “desconocimiento” fundamental del hombre, contiene una profunda carga simbólica, todos lo buscamos para saber y a la vez para soñar con lo que no se sabe. Otra idea fundamental es la de camino como “medio” del hombre para abrirse paso en la naturaleza. Forma de dominación de paisaje, perforándolo y recortándolo. El hombre como microcosmos necesita crear vías artificiales que le permitan desplazarse a través del mundo natural. Ante una naturaleza poderosa, el ser humano necesita un refugio, necesita de lo artificial para llegar a lo natural.

“Chrystelle”, el video de Canal, está filmado en el espectacular paisaje de su Santander natal. El vestuario pulido y vívido del personaje principal encaja sorprendentemente bien con el ámbito vibrante de la naturaleza. A la vez extraña y natural, la obra de Canal es como el artista: su trabajo imita a su vida, su vida imita a su trabajo (…) Como encarnación de su trabajo, es mago de expresión pura. Sus referencias visuales van desde los diseños angulares de jerseys y los juguetes nostálgicos de los 80, hasta su ícono Michael Jackson. El contenido de su trabajo emerge de experiencias, de sueños y de la cultura popular. Al trabajar con personas cercanas a él, que no son ni modelos ni actores, crea juegos internos en un mundo aparte.

Él lo explica mejor: “Me gusta crear una nueva realidad que permanece conectada a mi vida. Me gusta abrir las puertas a lo desconocido y crear algo nuevo”.


(Stina Puotinen, enero 2013)

Para mi la fotografia és una manera de relacionarme con mis seres queridos, es así, no lo puedo evitar. Creo que he llegado al punto donde la fotografía ya no se puede separar de la vida ni la vida de la fotografía. De eso va mi trabajo, si es que es un trabajo.

Lo más cotidiano y común, es lo que nos hace semejantes, ya que al fin y al cabo la vida privada de las personas se parece mucho, todos queremos más o menos las mismas cosas y quizás mi trabajo ahora con los diarios y las series familiares busca eso, la normalidad. Un espejo que refleja una normalidad normal donde comparto con vosotros lo que nos hace semejantes y no diferentes. Pero soy consciente de que una cosa es trabajar sobre esto y otra muy diferente exponerte. Compartir esa normalidad no es tan sencillo ni normal.


Relación: conexión entre dos cosas.
Relaciones: conexión entre dos o más cosas.


La intimidad o privacidad posee distintas acepciones dependiendo de las culturas y los indivíduos. La intimidad es la preservación del sujeto y sus actos del resto de seres humanos, pero también se refiere a la característica de un lugar que invita a este estado del ser humano. La intimidad a veces se relaciona con anonimato a pesar de que por lo general es más preciada por las personas que son más conocidas por el público. La intimidad puede ser entendida como un aspecto de la seguridad, en el cual el balance entre los intereses de dos grupos pueden ponerse en evidencia. (Fuente: Wikipedia)



























































“Series Familiares” presenta una selección de fotografías que Román Yñán ha realizado los últimos dos años entorno a su vida cotidiana junto a su mujer Sonia y sus hijos Tomás y Elsa. A través del ejemplo concreto de su familia Román propone una reflexión fotográfica sobre la familia en sentido universal, algo que todos reconocemos y experimentamos, de una u otra manera.

Román Yñán lleva al terreno de la fotografía artística un tipo de imagen en principio cercana a la fotografía amateur, ya que fotografiar a los seres queridos es algo que todo el mundo hace de forma muy espontánea. El fotógrafo le añade un trabajo conceptual y una intención de exploración muy clara y lo hace con la complicidad de su pareja y con su cámara de medio formato, lo que le da a las imágenes un carácter mucho más meditado y cuidado.

La cámara es, en toda regla, un miembro más de la familia, pasando desapercibida en la mayoría de los casos, y en otros, invitando al resto a participar en una divertida teatralidad familiar. El fotógrafo observa a su familia a través de la cámara, a veces desde una distancia irónica, la de quien observa a una familia de lejos, y otras acercándose al ámbito más íntimo de su día a día.

(Texto de Ana Schulz)

Albert Gusi – Castellbisbal (Barcelona), 1970


Caminar en círculo es un proyecto que propone mini itinerarios que no avanzan. Una caminata que no nos lleva a ninguna parte, pero que a su vez, paso tras paso, termina por dejar la traza de uno mismo, haciendo el propio itinerario cada vez más evidente. Caminar en rodó es la manera idónea de ver un paisaje en toda su dimensión; en una contemplación expansiva y completa en constante itinerancia.

Proyecto de intervención en el paisaje sobre el soporte de una fotografía tomada por los satélites de Google (es pues un postfotograma en tiempos de postfotografía), que manifiesta una experiencia artística que permite ser compartida y experimentada por cualquiera de nosotros.

(Se pueden descargar las rutas haciendo clic en cada imagen.)

(…) Pero el recorrido circular de Gusi es adrede, intencionado, y porta con ello también para desafiar el sello del absurdo de caminar en círculos, sin principio ni fin claros, sino que sólo dejando la huella sobre la tierra para ser leída por el GPS desde Wikiloc o de cualquier plataforma de toma de imágenes satelitales, en una ultramoderna intervención sobre el paisaje que sólo queda documentada por la imagen satelital.

(…) Si se piensa que la fotografía de autor hace referencia justamente a un autor al patentar con autoridad que la toma fue hecha efectivamente por alguien, y detrás de ese alguien hay un discurso, una poética, una propuesta particular, la obra de Gusi va más allá. Las tomas son ahora unas sin autor, y el absurdo camino en redondo documenta esa imposibilidad autoral de una imagen satelital. ¿Puede seguir siendo fotografía? ¿o lo es sólo porque ilustra esta presencia de una ausencia? Si la instantaneidad es siempre una falsa promesa, aunque sea por algunos segundos ¿Acaso no es siempre esa la característica de cualquier tipo de imagen?


(Citas extraídas de un Texto de Lucy Quesada. Texto completo aquí)

Mi investigación me llevó a reconstruir sus vidas de forma obsesiva. Con técnicas de detective inexperto, pero con una fuerza de voluntad infinita, rellené los huecos imposibles que dejaron sus fotografías a partir de pequeñas pistas inconexas. La odisea de estos años viviendo la vida de otros, me ha puesto en contacto con las miserias del hombre; la incapacidad que tenemos para asumir nuestra insoportable levedad, y sobre todo, he sufrido las heridas de aquellos que, conducidos por la ambición, traicionan la amistad para conseguir la fama.

Las fotos fueron tomadas entre 2010 y 2012

Llegué a Los Barros con la idea de realizar mi proyecto conviviendo junto a mi familia. Venía agarrado a las memorias de mi infancia: la casa de campo en verano, las barbacoas, la piscina, los paseos. La realidad con la que me he encontrado ha resultado ser distinta. Los niños ya no son niños, los padres trabajan mucho y ya no convivimos en el campo. La familia como estructura es un mito, y como cualquier mito se ha abatido. El amor y la unión familiar permanecen, pero su escenario ya no es Los Barros. He vivido un desencanto con la finca, he sentido en ella un abandono emocional. Solitario, en busca de los rastros de una guerra me he topado con decenas de madrigueras, he encontrado fotografías inesperadas, accidentales. La naturaleza transcurre y desdibuja la historia en el paisaje, llega el cambio y el olvido desafía con serenidad.

A finales de verano falleció mi abuelo. Un par de semanas antes estuvimos juntos en Los Barros. Le fotografié junto a mi abuela en un atardecer de agosto. Sin saberlo, él se despedía del campo y yo me despedía de él. Mi abuelo era un pilar en mi familia, y ahora siento y asumo la responsabilidad de hacer que perdure su memoria.

Bajo el acechante sol castellano del mes de julio, el soldado permaneció esperanzado. Un soldado es un optimista profesional. Y yo, como cualquier narrador, también soy optimista, mantengo la esperanza de que se repita mi historia y se cuente el relato, de que reviva el mito… Que mis hijos hagan sus cabañas entre encinas y trincheras, que sudemos con el sonido de las cigarras de fondo y que comamos conejo al tomillo como harían los soldados del 36.


Javier Marquerie Thomas (2012)

Individuos que viven en armonía y estrecho contacto con la naturaleza, con la intención de poder desarrollar sistemas sociales donde no exista un anonimato creciente. Sus convicciones personales les han llevado a vivir de un modo alternativo, lejos de las áreas urbanas, de una manera totalmente ecológica.

¿Y tu sueño? establece una relación entre los sujetos y su hábitat, el cual representa la prolongación de su estilo de vida y propone una manera diferente de pensar y vivir. Me interesa especialmente esa relación entre las personas y sus viviendas y como éstas se adaptan al medio para poder aliarse con él.

Lo que llamó mi atención para este proyecto fue la compleja relación de los niños y jóvenes con el entorno. Un modo de vida melancólico, con una angustia juvenil producida por un relativo aislamiento, en contraposición con la satisfacción personal que produce su estilo de vida.

Es una serie que interviene esqueletos de construcciones inacabadas y que constituyen una especie de ruina contemporánea, para reactivar el espacio generando en su interior una nueva realidad. Las intervenciones están realizadas con las propias maderas abandonadas en los espacios pintadas con tonalidades luminosas propias de la construcción.

La necesidad utilizar el entorno más inmediato como escenario para una búsqueda personal y artística que sirviese al tiempo para infiltrarse en medio de diferentes capas de significado (humano, en el ámbito de la sociedad y la política) y también matérico. La construcción, como transformadora del entorno natural, aglutina y sirve de lienzo para explorar estas facetas con la ayuda de las estructuras y materiales que se emplean o sobre los que se reflexiona en la obra.